Hoe originele platte illustraties te maken: Tips van Graphic Designer.

Welke richting digitale kunstenaars ook kiezen voor hun professionele realisatie, een van de cruciale en moeilijkste uitdagingen is het vinden van een eigen creatieve stijl. Vandaag bespreken we dit thema met Tubik grafisch ontwerper Yaroslava Yatsuba, nu ervaren in zowel traditionele als digitale kunst. Ze deelt graag enkele nuttige tips en praktijken om ontwerpers te helpen bij het vinden en behouden van hun eigen stijl in bedrijfs- en thema-illustraties voor verschillende doeleinden. Laten we eens kijken wat grafisch ontwerpers zouden kunnen doen om niet te verzinken in de verscheidenheid aan stijlen en hun eigen gouden vis te vangen die professionele doelen vervult.

Themaillustratie voor kleurenwoordenlijst

Wat is plat ontwerp?

Laten we beginnen met de terminologie. Tegenwoordig wordt de term «plat ontwerp» toegepast op afbeeldingen voor talloze doeleinden en taken die gemeenschappelijke stilistische kenmerken hebben. Plat ontwerp is de richting die zijn brede en diverse uitdrukking op digitale kunst vond en is beroemd om het minimalistische en beknopte gebruik van visuele expressieve middelen. Tegenwoordig wordt de term veel gebruikt als het tegenovergestelde van «rijk ontwerp» vanwege de harmonische eenvoud die als basis voor deze ontwerpbenadering wordt genomen. Het meest opvallende kenmerk dat de naam van deze richting heeft geïnspireerd, is het toepassen van platte tweedimensionale visuele details als het tegenovergestelde van zeer realistische en gedetailleerde skeuomorfe afbeeldingen. Plat ontwerp ontwikkelt zich de laatste jaren voor steeds meer gebieden van grafisch ontwerp en vindt nog steeds de breedste en meest uiteenlopende toepassing op het gebied van digitaal ontwerp voor web- en mobiele interfaces. Deze ontwerpbenadering wordt gevonden als de stijl die gunstig is voor het verbeteren van de bruikbaarheid en visuele harmonie van gebruikersinterfaces.

Het is duidelijk dat het platte ontwerp niet uit de lucht is komen vallen. De wortels liggen meestal in Zwitserse stijl, waarvan historici van de designwereld zijn directe voorouder vinden. Zwitserse stijl, ook bekend als internationale typografische stijl of kortere internationale stijl, is de richting die verscheen en kreeg zijn dosis kritiek in de jaren 1920 en kreeg later zijn heldere uitdrukking in grafisch ontwerp in Zwitserland van de jaren 1940-50 en werd vrij de solide basis van grafisch ontwerp van midden 20e eeuw over de hele wereld.

Hoewel deze stijl een verscheidenheid aan uitdrukkingen kreeg op het gebied van visueel ontwerp voor druk, zoals posters, postzegels, ansichtkaarten, boekomslagen, tijdschriften enz., Verbreedde het zijn horizon aanzienlijk met het tijdperk van digitaal ontwerp, vooral op het gebied van ontwerp voor de gebruiker interfaces. Websites en mobiele applicaties die de dynamische ontwikkeling van creatief zoeken doormaakten, openden het verbazingwekkende en vruchtbare perspectief voor deze minimalistische en functionele benadering van ontwerpoplossingen. De stijl kreeg de naam «plat ontwerp» (of plat grafisch ontwerp), die meteen populair werd en een nieuwe richting begon in grafisch ontwerp met gedurfde skeuomorfisme en «rijk ontwerp» en ondersteund met nieuwe uitdagingen die werden geopend op het gebied van interactieontwerp. De verscheidenheid aan beschikbare ontwerprichtingen die tegenwoordig beschikbaar zijn, is een platte ontwerpillustratie als een flexibele en artistieke benadering die met succes zijn eigen plek verovert. Lees meer over plat ontwerp, de geschiedenis en voordelen in ons vorige artikel.

Titelillustratie voor de beoordeling van UI-ontwerptrends

Hoe platte illustraties origineel maken en ze persoonlijke stijl toevoegen?

Tegenwoordig proberen veel ontwerpers hun creativiteit in een vlakke afbeelding. Om te voorkomen dat u verdwaalt in de grote en toenemende verscheidenheid aan kunstwerken, is het van vitaal belang om uw eigen presentatie en manier uit te werken. Het wordt een beetje moeilijker in flat, die nogal beperkt is in expressieve middelen en volumes dan andere stijlen. Toch betekent moeilijk niet onmogelijk.

Hier zijn de tips voor het maken van platte illustraties van de Tubik grafisch ontwerper Yaroslava Yatsuba die ze kreeg met haar dagelijkse praktijk.

1. Ga weg van de eenvoudige geometrisering van vormen

Neem uw schetsboek en een potlood en maak snelle schetsen met de hand. De schets neemt de minimale tijd in beslag vergeleken met het maken van een digitale foto. Bovendien zal het helpen om snel vette lijnen te vinden, evenals interessante bewegingen of poses voor een personage. Neem een ​​schets, neem de tijd en analyseer deze en probeer vervolgens te experimenteren. Probeer hypertrofische, afgeronde of, omgekeerd, scherpe vormen - het kan waardevolle details opleveren die de aard van de beweging verduidelijken of de emotionele toestand van het personage laten zien.

Website voor financiële dienstverlening

2. Analyseer kunstwerken van andere illustratoren

Mis de kans niet om te begrijpen welke principes en benaderingen ze toepassen. Overweeg welke elementen of kleuroplossingen hun kunstwerken aantrekkelijk voor u hebben gemaakt.

3. Kies een interessant perspectief en compositie

Een van de factoren voor een succesvolle illustratie is de keuze voor een interessant perspectief en compositie. Zorg ervoor dat de compositie in balans is als je de staat van kalmte moet uitdrukken - of opzettelijk gekanteld als je dynamiek of spanning wilt laten zien. Als de compositie multidimensionaal is, moet de planning duidelijk worden weergegeven: maak een accent op het plan waarop de hoofdpersonen of elementen worden geplaatst. Je kunt ook ritme aan de compositie toevoegen door de elementen te schalen of kleur- en toonaccenten.

Boeking Service UI

4. Controleer de scène vanuit verschillende hoeken

Stel je de compositie voor, stel je voor hoe de scène er vanuit verschillende invalshoeken uitziet: in het perspectief met het derde convergentiepunt, door een visooglens, vanuit een 3-jarig gezichtspunt of omgekeerd hoe een superlange basketbalspeler zou het zien. Deze truc zal je helpen te begrijpen welke van de hoeken het meest gunstig is voor het doel en de boodschap van de illustratie.

Voeg de kleurenillustratie toe

5. Pas originele metaforen toe

Probeer metaforen te bedenken die helpen het idee achter de illustratie te delen. Grijp niet alleen de eerste beelden op die je te binnen schieten: het risico is groot dat het wijdverspreid is en er niet origineel genoeg uitziet om echt in het oog te springen.

Landingspagina van het digitale bureau

6. Denk goed na over het kleurenpalet

Het zorgvuldig geselecteerde kleurenpalet helpt het idee en de boodschap te versterken, het zal de juiste sfeer creëren en accenten leggen op wat belangrijk is. Houd het tooncontrast van de hele compositie hoog: om de juistheid van de gekozen tonen te controleren, bekijkt u de illustratie in zwart-witmodus - deze moet contrast en goed gelezen blijven.

Bouwen UI illustratie

7. Gebruik texturen

Het gebruik van texturen voegt de levendigheid aan het beeld toe, draagt ​​bij aan de individualiteit en het effect van "handgemaakt". Ook worden de vectorafbeeldingen verzacht.

Texturen kunnen imiteren:

  • echte fysieke materialen en details (zoals krassen of slijtageplekken)
  • geometrische details (lijnen, strepen, stippen)
  • handgemaakte dingen met niet ideaal zelfs live-lijnen

Bovendien kunnen gekleurde foto's en kleurenpatronen worden gebruikt om het effect van een applique werk te creëren. Alle genoemde varianten kunnen zowel afzonderlijk als in combinatie worden gebruikt, waardoor een persoonlijke artistieke stijl ontstaat wanneer u platte ontwerpafbeeldingen maakt.

Ontwerp stopt nooit illustratie

Controlelijst: 6 kenmerken van een goede vlakke illustratie

Samenvattend alle tips, kunnen we de kenmerken van effectieve platte ontwerpillustraties definiëren.

  1. Originele stilering
  2. Doordachte compositie
  3. Niet-standaard perspectief
  4. Zorgvuldig geselecteerd kleurenpalet
  5. Texturen toepassen
  6. Gebruik van metaforen

Probeer deze checklist voor uw ontwerpexperimenten om een ​​platte ontwerpillustratie te maken - misschien leiden ze u naar de gouden vis van uw eigen herkenbare stijl.

Vang uw stijlillustratie

Meer voorbeelden van platte illustraties

Hier zijn nog enkele illustraties van Yaroslava met de praktische voorbeelden van hoe de bovenstaande tips creatief kunnen worden toegepast. De ontwerper laat zien dat sommige beperkingen van deze stijl gewoon een andere reden zijn voor baanbrekende experimenten met platte ontwerpkleuren, perspectieven, personages en metaforen.

Olympische Winterspelen IllustratieWerelddag voor kanker dagZakelijke teamwerk illustratieOntwerp partij illustratieOntwerp in uitvoering IllustratieGulden snede in gebruikersinterfaceLandingspagina dating-app

Aanbevolen literatuur

Plat ontwerp. Geschiedenis, voordelen en praktijk.

Ontwerp-woordenlijst: kleur. Termen en definities.

Case Study: Olympische Winterspelen Illustratie. Stapsgewijs proces.

State of the Art: 15 creatieve grafische ontwerpconcepten.

Veel gezichten van grafisch ontwerp: wat doen grafisch ontwerpers?

Modern grafisch ontwerp: richtingen en doel.

Illustratie in gebruikersinterface. Art in Action.

Oorspronkelijk geschreven voor tubikstudio.com

Welkom bij ontwerpen van Tubik op Dribbble en Behance